SOROLLA UN JARDIN PARA PINTAR

El martes 19 de septiembre estuvimos en una exposición de Sorolla( Valencia 1863-Cercenilla 1923) espléndida. Ibamos 11 en total contando con nuestro terapeuta. La visita fue guiada y no tuvimos que abonar nada por ser discapacitados. Sorolla como me contó mi amigo Pedro Villalba es un pintor   que empezó en el naturalismo y acabó en el impresionismo. De este periodo impresionista son la mayor parte de las pinturas de la exposición “Sorolla un jardín para pintar” que está teniendo lugar en CaixaForum. Los impresionistas inventaron un estilo nuevo para pintar que se llamaba “pintar al aire libre” que no solo consistía en pintar en exteriores sino también lo que se veía directamente en esos exteriores. Hay una fotografía de Sorolla en un sillón con un lienzo y un parasol del estilo de las zonas al aire libre de las playas. Con esta fotografía comienza la exposición. La mujer de Sorolla se llamaba Clotilde, a la que llamaba Clota, con la que había tenido varios hijos y uno de ellos era una hija que padecía tuberculosis por lo que necesitaba impregnarse de aire puro de donde surgió el interés de Sorolla por los jardines.

 Llegó a hacerse jardinero y construir (y pintar) grandes jardines en el Madrid en el que vivía para que su hija no tuviera que desplazarse a las afueras a disfrutar del aire puro. Tuvo al menos tres jardines. Era un pintor muy cotizado y disponía de capital para realizar esto. En un primer viaje a Sevilla no le gustó la ciudad pues la conocía poco ya que con motivo de un retrato que tuvo que hacerle a una personalidad de la realeza en el Alcazar quedó impresionado por sus jardines que reprodujo en pintura.

Son muy típicos los objetos como fuentes en estas pinturas sacadas de fuentes reales que vio aquí, escaleras, columnas y cerámica. La cerámica le servía para llenar sus lienzos de color cuando los jardines no tenían flores por no ser el tiempo en que estuvieran floridos, ya que la cerámica Sevillana y de otras zonas son ricas en colores. Son de destacar las zonas con vegetación de boj del Alcazar de Sevilla. También pintó otros jardines como los de la Alambra de granada que podemos ver en estas pinturas. De estos jardines sacó detalles y elementos para construir los suyos propios.

 En sus jardines de Madrid hay columnas que son de origen sevillano, por ejemplo, llevadas de aquí. Su pintura es claramente impresionista y destacan las pinceladas rápidas y llenas de color, llenas de luz. A Sorolla se le llama también el pintor de la luz. En estas pinturas destaca más el conjunto que los detalles, en la mayoría de ellos aunque hubo un periodo en que se hizo más detallista y hay varios cuadros de jarrones de flores sobre fondo cerámico donde destacan ya más los detalles. Hay también objetos incluidos en sus pinturas como esculturas inmersas en jardines, incluso una de origen romano que le regalaron para ellos. Aquí se ve la influencia italiana. También esculpió varias figuras en bronce que irían después a sus jardines, otras de amigos suyos. Luego las pintaba y las pintaba. Algunas de estas esculturas pueden verse en la exposición y no están en los jardines de Madrid sino que allí lo que hay son reproducciones en material mas resistente a las inclemencias del tiempo. Sorolla pintó muchas flores y entre ellas cabe destacar las rosas de color amarillo que le regalaba a su mujer a la que quería mucho.

 Viajó por todas partes del mundo en una época en que era difícil viajar y tenía una relación epistolar muy grande con su mujer. En estas cartas algunas de las cuales se pueden ver en exposición le mandaba flores ignotas y le reproducía fuentes y otros objetos de todas partes del mundo que le interesaban para sus jardines  para que los fuera consiguiendo mientras el estaba de viaje y los incorporara a sus jardines. Murió pintando sin darse cuenta pues el último cuadro que pintó es el de un jardín en el que podemos ver la silla en la que el pintaba en los jardines ahora vacía. Y con ese cuadro acaba la exposición. Se pueden ver tres cuadros de flores en sus floreros pintados al estilo naturalista, estilo éste en el que se inició.

Le doy las gracias a Cristina, nuestra guía, por el buen rato que nos hizo pasar y la buena disposición en todo momento para atendernos y por la gran calidad de las explicaciones que nos iba dando.

Por último algunas ideas que aparecieron en la visita y que no había escrito: no pinta Sorolla los cielos en estos cuadros de jardines sino que enmarca el paisaje en zonas más diáfanas, más cercanas al espectador. Actualmente no quedan los árboles originales que Sorolla plantó en sus jardines sino que han sido sustituidos por palmeras, aunque permanecen otros objetos.

Jesús