La película ha tenido numerosas nominaciones y Premios entre los que destacan las cinco nominaciones para los Globos de Oro: mejor película, mejor director (Alexander Payne), mejor actor (Bruce Dern), mejor actriz secundaria (June Squibb) y mejor guión (Bob Nelson). También obtuvo seis nominaciones para los Independent Spirit Awards (Award significa Premio en inglés), entre ellos el de mejor película. Después Bruce Dern ha obtenido el Premio al mejor actor en el pasado Festival de Cine de Cannes. La revista prestigiosa Empire le ha concedido cinco estrellas, es decir, la considera obra maestra. El diario El Mundo ha dicho que es una película perfecta, con momentos de gran cine. La prestigiosa también revista de cine Variety ha dicho que Bruce Dern está sencillamente maravilloso. Y la mayoría de los medios de comunicación de Los Estados Unidos ha dicho que es un moderno clásico contemporáneo. Finalmente, por concluir, está nominada a seis óscars: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz secundaria, mejor guión y mejor fotografía, en blanco y negro en esta ocasión, plenamente justificada, no como hace dos o tres años cuando le dieron el óscar a la mejor película a The Artist, en blanco y negro y muda, más por esnobismo que por otra cosa.
miércoles, 26 de febrero de 2014
CRÍTICA DE CINE. NEBRASKA
Se trata de una producción del año
2013 de Estados Unidos dirigida por Alexander Payne. Este director ya llamó la
atención del público y la crítica hace más de 10 años con la película A
propósito de Schmitd, una cinta donde Jack Nicholson interpretaba a un anciano
que se lanzaba con su caravana a recorrer los rincones de los Estados Unidos
como forma de dar sentido al tramo final de su vida. Después afianzó su fama
con la cinta Entre copas del año 2004. Finalmente dirigió en 2011 Los
descendientes, que no tuvo tanto eco, pero tenía la misma eficacia que las
anteriores. Ahora nos trae Nebraska, una película con la que rinde homenaje
al Estado que le vio nacer perteneciente
a las Grandes Llanuras del Medio Oeste de los Estados Unidos. Si la película
con Nicholson era una road movie o película de carretera, Nebraska también lo
es , así que se trata de una especie de autoplagio. Si Nicholson buscaba una
última oportunidad, Bruce Dern en esta cinta hace lo mismo antes de que el
Alzheimer acabe con su raciocinio. Así que se trata en cierta manera de otro
autoplagio. Pero eso no importa.
La película ha tenido numerosas nominaciones y Premios entre los que destacan las cinco nominaciones para los Globos de Oro: mejor película, mejor director (Alexander Payne), mejor actor (Bruce Dern), mejor actriz secundaria (June Squibb) y mejor guión (Bob Nelson). También obtuvo seis nominaciones para los Independent Spirit Awards (Award significa Premio en inglés), entre ellos el de mejor película. Después Bruce Dern ha obtenido el Premio al mejor actor en el pasado Festival de Cine de Cannes. La revista prestigiosa Empire le ha concedido cinco estrellas, es decir, la considera obra maestra. El diario El Mundo ha dicho que es una película perfecta, con momentos de gran cine. La prestigiosa también revista de cine Variety ha dicho que Bruce Dern está sencillamente maravilloso. Y la mayoría de los medios de comunicación de Los Estados Unidos ha dicho que es un moderno clásico contemporáneo. Finalmente, por concluir, está nominada a seis óscars: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz secundaria, mejor guión y mejor fotografía, en blanco y negro en esta ocasión, plenamente justificada, no como hace dos o tres años cuando le dieron el óscar a la mejor película a The Artist, en blanco y negro y muda, más por esnobismo que por otra cosa.
A parte de Bruce Dern y June Squibb
destacan entre los actores Will Forte en el papel de hijo pequeño de Bruce Dern
en la cinta. También destaca Stacy Keach, como mejor amigo de la infancia de
Bruce Dern, que está muy envejecido y no sólo por el maquillaje, sino por los
efectos del paso del tiempo y los excesos cometidos con su vida. Nebraska ha
tenido una buena carrera comercial a pesar de ser una película independiente
gracias sobre todo a tantas nominaciones y premios, y seguirá teniéndola
dependiendo de cómo le vaya con los óscars. No sería injusto que le dieran el
óscar al mejor actor a Bruce Dern, como injusto ha sido dejar fuera de las
nominaciones al mejor actor a Robert Redford por su excelente trabajo en la
película Cuando todo está perdido.
La película nos cuenta la historia de
Woody Grant, interpretado por Bruce Dern, un anciano nonagenario (Bruce Dern
tiene en realidad 70 años, pero aparenta 90 gracias al maquillaje) que recibe
un premio por correo y cree en su demencia senil cercana al Alzheimer que es
rico y le pide a su hijo pequeño David, interpretado por Will Forte, que le
acompañe a cobrar el premio. En principio David está reticente y distante, pero
después comprende que puede ser la última oportunidad que tenga su padre de
hacer algo con plena lucidez. Tienen que viajar de Montana a Nebraska. Han
tenido problemas entre ambos debido a los problemas de alcohol del padre, quien
considera en su demencia que la cerveza no es cerveza, sino otro líquido que no
le hace ningún daño. La mujer de Kate no le acompañará y tampoco su hijo mayor
Ross porque piensan que es un timo. También lo piensa David, pero ante todo
está su padre y su ilusión. El premio es una carta con unos números que si
coinciden con los códigos de un ordenador ganará un millón de dólares. ¿En qué
cabeza cabe esto? En la de una persona demente. Todos hemos recibido alguna vez
una carta de este tipo. ¿Y qué pensarán
los vecinos cuando vuelva sin un dólar cuando ha dicho a todos que es
millonario?
Padre e hijo se ponen en camino y
viven numerosas vicisitudes, entre ellas un accidente en el motel donde paran a
descansar porque las distancias son milkilométricas y llega el padre borracho
una vez más y se cae haciéndose una brecha en la cabeza. Su hijo David lo lleva
a un hospital para que le cosan las herida y allí le dicen que tiene que
permanecer un día en el hospital en observación por lo avanzado de su edad. Su
hijo lo cuidará con mucho cariño. El viaje está suponiendo un punto de
inflexión importante y definitivo en la relación entre padre e hijo. Después
vivirán otras vicisitudes que sería prolijo relatar. Lo mejor es ver la
película. En el viaje llegan a Nebraska, concretamente al pueblo donde vivieron
antes de mudarse a Montana. Allí hay familiares todavía que se ríen de Woody
por considerarlo un ingenuo. La cara de estupefacción de Woody es digna de
elogio.
También se ríen de él sus antiguos amigos, sobre todo Ed o Eddie, que
lo llama de las dos maneras indistintamente. Ed mandará a dos sicarios
enmascarados a robar la carta del premio para leerla en el bar donde se solían
reunir. Cuando llegan Woody y su hijo David está leyendo la carta y cuando
termina David agrede a Ed porque no soporta que se burlen de su padre. A todo
esto han llegado al pueblo la mujer de Woody Kate y su hijo mayor Ross para
apoyar a Woody. Han caído en la cuenta de lo que decía David.
Woody quiere el premio para comprarse
una camioneta y un compresor de aire portátil que le prestó a un vecino en
1974. No se sabe si decir esa fecha con tanta exactitud es una muestra más de
su demencia. El caso es que le pide a sus hijos David y Ross que roben de casa
del vecino al que le prestó el compresor porque él también lo necesita. Después
de robarlo dirá que no está seguro de ello y tendrán que devolverlo. Habrá una
reunión familiar de todos que es muy divertida porque la película es un drama
por el Alzheimer y el premio frustrado de Woody, pero tiene muchos momentos de
comedia. Y es difícil sacar comedia del Alzheimer por ejemplo, pero el
guionista Bob Nelson lo hace con tremenda habilidad. El público rió varias
veces el día que yo fui a ver la cinta.
Después de la comida Kate y Ross se
vuelven para Montana y Woody y David siguen hasta Lincoln, el pueblo de
Nebraska donde está la empresa que envió la carta. Cuando llegan van a ella y
le introducen a un ordenador los números que traía Woody, pero no coinciden
como es lógico con los códigos del ordenador. La decepción de Woody es enorme.
Para consolarlo, si se puede consolar, le dan a elegir entre una gorra y otro
premio. Woody elige la gorra, que pone Prize Winner, es decir, ganador del
premio para más cachondeo. Ante la decepción de su padre David decide vender su
coche y comprarle a su padre una camioneta nueva que lo hace muy feliz.
También
le compra un compresor de aire portátil nuevo. Con el millón de dólares podría
haberse comprado muchas camionetas y compresores. Además David le deja conducir
la camioneta un rato por un trozo de
carretera vacía y sin obstáculos para que no les pase nada. Finalmente ambos se
van de regreso a Montana, enfocando la cámara la camioneta por una larga
carretera fundiéndose con los títulos de crédito, es decir, que no sabemos qué
ocurrirá en el viaje de vuelta ni qué dirán los vecinos cuando les ha dicho que
es millonario.
La película es una bella road movie
como Dos en la carretera, la película de Stanley Donen protagonizada por Audrey
Hepburn.
Es una película cargada de buenos sentimientos que desestigmatiza la
enfermedad del Alzheimer de una manera muy natural. La cinta es apta para todos
los públicos porque es imposible que hiera la sensibilidad de ningún
espectador. La cinta es drama, pero también es comedia como queda dicho
anteriormente. Dura 115 minutos, que es el único problema que le encuentro a la
película. Con 15 minutos menos hubiera estado mucho mejor, pero es que esos 15
minutos de más hacen que la cinta en algún momento sea soporífera por tediosa y
reiterativa.
Destaco dos cosas. La primera una
excelente fotografía en blanco y negro. Se ven unos cielos nublados preciosos
que recuerdan a la cinta en blanco y
negro Cumbres borrascosas. Se ven las llanuras de Nebraska con una nitidez muy
hermosa.
Después de ver esta película en blanco y negro es imposible
imaginársela en color. Y la segunda cosa que destaco es la estupenda
interpretación de Bruce Dern como el padre Woody, llena de matices, con el
Alzheimer, la decepción del premio, sus borracheras, etc… Está de óscar y puede
que lo consiga.
A la película le falta algo para la
obra maestra por lo que la considero muy buena y le concedo cuatro estrellas,
que está muy bien para el cine que se hace hoy y que suele llegar a las
pantallas comerciales y tratándose de una película independiente. La distribuidora
es Vértigo, una menor que no ha invertido mucho en publicidad. La publicidad se
la ha hecho la propia película con todas sus nominaciones y premios. Creo que
todavía le queda tiempo en cartelera, pero id a verla por si acaso.
Disfrutadla. Salud y suerte.
Calificación:
José
Cuadrado Morales
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