La visita guiada a Casa Fabiola empezó por la presentación de
nuestra amable guía y la espera en que a nuestro grupo de seis
personas se unieron otras dos que no pertenecían a la unidad sino
que era gente ajena a la unidad. Las obras son donación de Mariano
Bellver y su esposa. Comentaré solo algunas de las salas, las
primeras, porque la casa museo es grandísima.
Las dos primeras salas están dedicadas a pintores extranjeros
del siglo XIX que reflejan en sus cuadros las costumbres y paisajes
de la Andalucía de la época. Estos cuadros estaban pensados para
ser llevados fuera de
Sevilla a los lugares de residencia de los
compradores. Una de las características de estos cuadros es que
aunque recogen plazas y zonas de Sevilla solo en parte parece que son
reflejo exacto de lo que retrataban como tratándose de una alegoría
de Sevilla apreciándose por ejemplo que en muchos de ellos aparece
la silueta de la Giralda para indicar que se está en Sevilla pero
que no está ubicada en ese sitio si se quiere ser correctos con la
composición, es como una marca de que se trata de Sevilla, de la
tierra de la Giralda.
Con un cuadro de la Torre del Oro pasa algo
parecido, que parece que no está dibujado con suficiente realismo y
sin embargo si me parece que lo está si se mira desde cierta
perspectiva, o al menos podía estarlo en aquellos años porque la
orografía del terreno esta bien. Yo creo que estos pintores eran lo
más realistas posible. También nos enseñan a las gentes de la
Andalucía de la época, como bandoleros y toreros. Un cuadro que nos
explicaron bien fue el de Los Jugadores de Cartas, en el que se ve a
unos lugareños jugando a las cartas, algunos vestidos de toreros en
una taberna de la época. Y el primer cuadro que nos encontramos es
un cuadro costumbrista que trata de reflejar lo que fue la primera
feria de Sevilla y su provincia, la Feria de Mairena del Alcor. Es la
primera que se celebra en Sevilla y en ella se refleja el inicio de
estas ferias en las que se vendía y compraba ganado venido de
poblaciones cercanas de todos los puntos de la provincia. Se puede
ver también en estas salas reflejadas a las Cigarreras de Sevilla y
a hombres fumando de aquellas época; aparecen también las mujeres
vestidas con los trajes de aquellos tiempos. Hay cuadros también de
escenas pastoriles en el campo que se centran más en los animales,
por ejemplo, a los que ponen en primer plano a un rebaño de ovejas.
En estos cuadros suele haber una construcción lejana en la
perspectiva que es inventada, es una construcción gótica o
renacentista con columnas y pórticos que le da cierto romanticismo
al cuadro y que para mi viene a significarse en la presencia de los
poderes sobrenaturales de Dios que intenta inculcarnos la religión,
la presencia de lo divinio.
Otro cuadro que me llamó la atención fue el de unos
campesinos que van celebrando sus fiestas, uno de ellos subido en un
burro, pintado en pleno movimiento y el “jolgorio” o compañía
típico de estas situaciones.
En otra de las salas sigue habiendo cuadros costumbristas, que
son en las que me estoy centrando, en concreto en una de ellas están
expuestos como contraste tres cuadros de principios del siglo XIX y
otros tres debajo de finales del siglo XIX. Se pueden comparar y ver
la diferencia de trazo y colores entre unos y otros.
En otras salas hay cuadros de pintores tan importantes como
Gonzalo de Bilbao, Sánchez Perrier y obras de imaginería de
Lastruci, según nos contó nuestra amable guia, aunque uno de
nuestros monitores muy versado en arte nos cuenta que las obras que
hay son de la escuela montañesina.
Hay una sala casi al principio exclusivamente dedicada a la
familia Bécquer, como homenaje a este poeta y escritor romántico de
mediados del XIX, en la que aparecen junto a un cuadro homenaje a él
rodeándolo, cuadros de su hermano Valeriano. Recordemos que Bécquer
nace en 1836 y vive 34 años, edad a la que muere después de pasar
por Madrid en su faceta de escritor y periodista. Pasó muchas
penalidades. Una vida corta pero intensa. La colección Bellver nos
deja en esta sala el homenaje a esta familia Sevillana.
También hay otra sala dedicada a pintores que se inspiraron
en la pintura de Murillo para efectuar sus composiciones, lo que se
ve en la forma de dibujar la figura humana y en esos casi esfumatos,
trazos difuminados en las figuras humanas, con que se tratan a estas
figuras, sobre todo en el dibujo costumbrista de mujeres y sus
trajes. Murillo inspiró a muchos pintores. Nos contaron que
Velázquez se lo quiso llevar a Madrid, pero que no ocurrió así.
Hay un cuadro homenaje a Murillo bastante grande en el que trata de
reflejarse su muerte, pintando un cuadro en los Franciscanos
Capuchinos de Cádiz, pero que nos contaron que solo es leyenda. Lo
que yo se es que Murillo después de morir su mujer se refugió en el
Convento de la Pastora, de los Franciscanos Capuchinos, contado por
un fraile de esta congregación, quien me dijo que en este convento
había pintado la Virgen de la Servilleta, que se encuentra en el
Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Enlace con Casa Fabiola Sevilla: https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Fabiola
